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Mit großer Begeisterung starten wir eine neue, spannende Zusammenarbeit mit dem lyrischen Tenor Assaf Kacholi.

Assaf Kacholi ist einer der vielseitigsten Sänger Europas und ist schon auf den größten Bühnen weltweit aufgetreten. Er ist kreativ und inspirierend. Und er fühlt sich in zwei Städten zu Hause – in Berlin und Tel Aviv. All das lässt er in seine Musikauswahl und -interpretation miteinfließen. Mit seinem Gesang nimmt er seine Zuhörer mit auf eine ganz persönliche, emotionale und kulturelle Reise.

Kacholi wurde als Sänger des Klassik-Crossover-Vokalensembles Adoro bekannt. Über 200 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz sprechen von ihrem Erfolg. Ebenso wie 10 Bestselleralben, die seit 2008 über eine Million Mal verkauft wurden.

Seit mehreren Jahren ist Kacholi auch als Solist tätig und überzeugt auch hier mit seiner extrem wandelfähigen Stimme, die ein vielseitiges Repertoire abdeckt. Er beherrscht das klassische Repertoire ebenso herausragend wie Filmmusiken, populäre Lieder oder Musicals. Sein All-Round-Talent kann man nicht nur live anhören, sondern auch auf seinem ersten Album „Berlin – Tel Aviv“ bewundern. Dieses wurde im letzten Jahr herausgebracht und spiegelt sein Leben zwischen Berlin und Tel Aviv eindrücklich wider.

 

 

Im November 2018 wird sein zweites Soloalbum „Amore“ veröffentlicht. Da Kacholi all seine Stücke selbst auswählt und zusammenstellt, gibt er hier einen ganz intimen Einblick in seine Gedanken, Gefühle und Emotionen. Liebeslieder aus dem italienischen Kino wie „Cinema Paradiso“ von Ennio Morricone oder das Liebesthema von Romeo & Juliet lassen einen gedanklich nach Venedig, der italienischen Stadt der Liebe, schweifen. Weitere Stücke wie „Bella Ciao“ zeigen Kacholi als starke Persönlichkeit, die sich für die Rechte von Minderheiten einsetzt und somit erneut seine enorme Bandbreite an Stilen und Genres unter Beweis stellt.

 

 

Alle, die die CD „Amore“ sofort in ihren Händen halten und sie vorbestellen möchten, können dies unter diesem Link tun.

 

(Written on September 18, 2018 )

Classical Music – News Round-Up

US pianist Eric Lu wins top prize at Leeds competition

The 19th Leeds piano competition was won on Saturday night by Eric Lu, a 20-year-old from Boston in the United States, whose sparkling and supremely confident performance of Beethoven’s fourth piano concerto secured him the top place, and also the Hallé orchestra prize.

The rebooted competition, held every three years, was co-founded 55 years old ago by Dame Fanny Waterman, and rapidly established itself as one of the world’s foremost piano events.

Twenty-four finalists aged between 20 and 29 were chosen from first rounds held in April in Berlin, New York and Singapore.

The second round, in Leeds in early September, whittled that number down to 10, from which five finalists were selected, who each performed a concerto with the Hallé orchestra and conductor Edward Gardner in concerts in Leeds town hall on Friday and Saturday night.

(via The Guardian)


Brains of jazz and classical musicians work differently, study reveals

A study published by the Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences (MPI CBS) in January found that musicians who work in the two fields demonstrate substantially different brain activity, even when they’re playing the same music.

The research could help explain why musicians seem to excel in one or other style, and not usually in both.

The study outlines two steps in playing the piano: what the pianist is going to play – meaning the keys they press – and how they are going to play – which fingers they should use.

Classical pianists tend to focus on the second step – the ‘how’. This means their focus is on technique and the personal expression they add to the piece.

Jazz pianists on the other hand focus on the ‘what’, meaning they are always prepared to improvise and adapt the notes they’re playing.

(via ClassicFM)


Internationaler Musikwettbewerb der ARD

Seit 1952 beim BR stattfindender Klassik-Wettbewerb, inzwischen eine der renommiertesten und größten Veranstaltungen dieser Art. Teilnahmeberechtigt sind Musiker aller Nationen. Das Höchstalter richtet sich nach der Kategorie und liegt zumeist zwischen 29 und 32 Jahren.

Jedes Jahr Ende August/ Anfang September kommen zahlreiche Nachwuchsmusiker nach München, um in einer der jeweils vier  Wettbewerbskategorien ihr Können unter Beweis zu stellen. Mit insgesamt 21 Fächern, die jährlich wechseln, ist er der weltweit größte Musikwettbewerb.

The ARD International Music Competition (Internationaler Musikwettbewerb der ARD), held once a year in Munich, came to a close this weekend after running for two weeks. 

This year’s competition saw the first instance of a female winning the 1st trumpet prize, and a slight uproar in the piano trio category. 

All performances over the past two weeks are available to stream here

(Written on September 17, 2018 )

JazzKorea is an exceptional festival in many regards. While many festivals will claim to support cultural exchange and break up traditional boundaries, JazzKorea actually does. Already in its sixth years of existence it has established itself as an institution in Berlin and beyond, as a window to the vibrant Korean Jazz scene.

From 22th of November until the 1st of December four Korean Jazz Ensembles are invited to present their music, their heritage and their visions in Berlin, Hamburg, Stuttgart and beyond. These Ensembles have been chosen by the Bass player Martin Zenker and the Journalist Nabil Atassi. The goal of the Festival is to invite groups that represent different aspects of the South Korean Jazz Scene, from traditional Jazz to more Avant-garde experiments.

 

More than 50 ensembles applied for the chance to be part of this years edition of JazzKorea but ultimately the four picked each represent something unique. This year’s line-up includes:  Song Hachul, a quartet that stands in the tradition of the big American Jazz Ensembles, but playing “Originals”. Then there are Barim and Han Solip, who are combining a modern take on Jazz with traditional Korean Instruments and finally there is the Blumen Klang Quartet playing very much Avantgarde Jazz.

The variety of styles and of different approaches encapsulates a profile of what the Korean Jazz scene is about. While they use traditional Korean instruments and composition techniques they are well aware of Zeitgeist and can deliver both. And JazzKorea gives them the opportunity to showcase all their abilities throughout Germany and Europe as well. With concerts taking them to Istanbul and Rome to make JazzKorea a truly unique Festival.

 

WildKat PR are very excited of working with JazzKorea 2018

(Written on September 17, 2018 )

In today’s news: Gramo Mag category award winners are announced ahead of the ceremony in mid-September, and The Quietus turns ten. Pianist Alexis Ffrench on why young people love classical music, and the PR-guru-turned-life-coach who helps musicians stay on an even keel. A review of the concept of the Musikfest Berlin. A strategy to help diversify American orchestras. A guide to hidden Jazz recordings. The German president on Classical music and it’s perception in the public and in Weimar a new concert series focuses on works that were restored from the burnt down library.

Gramophone

The winners of 2018’s category awards are announced

One of the ten award winners will be named our Recording of the Year at an event in London that will also reveal awards for Orchestra of the Year, Artist of the Year, Young Artist of the Year, Label of the Year and the recipient of the Lifetime Achievement Award.

The Telegraph

Alexis Ffrench on why young people love classical music

“Young people want to listen to great music and it’s a question of where they’re finding that music. They play computer games, they watch music. People already enjoy classical music but they’re not necessarily going to the hall and watching the symphonies.”

The Guardian

How one woman helps A-list musicians survive

Kathryn Frazier spent much of her career raising the profiles of clients like Migos and Daft Punk through publicity but now as a life coach she also helps artists stay on an even keel.

The Quietus

“Help Us To The Next Decade Of Black Sky Thinking”

The music website turns ten, and editor Luke Turner reflects on the past decade, and the future of music journalism.

Marketplace

To help diversify American orchestras, one group is helping to get players to auditions

Gabrielle Skinner is in a coaching session for auditions at the New World Symphony in Miami Beach. She’s one of 18 musicians here, and she plays an excerpt from Beethoven’s Fifth Symphony on her viola.

NY Times

Unreleased Jazz Treasures Are Arriving: Here’s a Guide

There’s never a shortage of old jazz albums being repackaged, or previously unknown recordings finding the light of day. But this year, a particularly impressive trickle of unreleased music from jazz’s halcyon midcentury has emerged for the first time.

Tagespiegel

Glaube, Lüge, Hoffnung

Winrich Hopp ist kein Mann für markige Motti. Der künstlerische Leiter des „Musikfest Berlin“ will das Publikum nicht durch Werbesprüche anlocken, sondern durch Inhalte überzeugen. Viele Gedankenstränge zu einem fein verwobenen Netz zu fügen, ist Hopps Passion.

Nmz

Frank-Walter Steinmeier sieht keine Krise klassischer Musik

„Viele Freunde der klassischen Musik kommen sich ja selber schon wie eine anachronistische Minderheit vor, die immer kleiner zu werden scheint“, sagte Steinmeier am Donnerstag laut einer Mitteilung.“

RBB Kulturradio

Weimarer Aschebücher erklingen im Konzert

Bei der Premiere am Donnerstag in einer Woche kommen Werke aus dem 17. Jahrhundert zur Aufführung, kündigte die Klassik Stiftung in Weimar an.

Alexis Ffrench © Telegraph

(Written on August 31, 2018 )

Wir freuen uns sehr auf unsere kommende Zusammenarbeit mit dem russischen Komponisten und Pianisten Yury Kunets.

Als gefeierter Komponist lässt sich Yury Kunets von den Welten der Klassik-, Jazz- und Popmusik inspirieren, um vielfältige und inspirierende Musik zu schaffen. Er selbst beschreibt seine musikalische Herkunft wie folgt:

„Es waren die russischen Komponisten wie Tschaikowski, Schostakowitsch und Rachmaninow, die deutsch-österreichischen Größen wie Mozart, Bach und Beethoven, aber auch Jazz-Legenden wie Herbie Hancock, Stevie Wonder oder Al Jarreau, die meinen Stil maßgeblich beeinflussten. Ich wollte große Symphonien komponieren. Sie sollten unverkennbar die Handschrift meiner Herkunft tragen und dennoch internationales Format besitzen.“

1957 geboren und aufgewachsen in dem südostukrainischen Bergarbeiter-Städtchen Perwomajsk, schenkte ihm sein Onkel bereits im Kindesalter ein Akkordeon, auf dem er pausenlos spielte. In der achten Klasse war er Pianist und Komponist der schuleigenen Band. Anstatt anschließend auf das Konservatorium zu wechseln, musste er zuerst seinen Militärdienst leisten.

Im Jahr 1980 kam Kunets jedoch zur Musik zurück und schloss die Kulturhochschule im ukrainischen Tschernigow mit einem Doktor der Musikpädagogik ab. Die darauf folgenden zehn Jahre arbeitete er als Orchesterleiter in der sibirischen Stadt Surgut und tourte außerdem mit seiner ersten Band „Impuls Five“ durch Russland und Europa.

Als er den Autor und Regisseur Maxim Kapitanovsky traf und anfing an einzelnen Projekten mit ihm zu arbeiten, nahm seine Karriere eine neue Wendung ein. Zusammen produzierten sie zwei Musicalfilme, „Blame it all on the Beatles” für den russischen Fernsehsender Rossiya und „Don’t Shoot The Musicians.“

Seither komponiert Kunets insbesondere instrumentale Musik und lässt die Öffentlichkeit durch CD-Aufnahmen daran teilhaben. Zuletzt arbeitete er mit dem amerikanischen, preisgekrönten Dirigenten Lee Holdridge und dem britischem Grammy-Gewinner und Produzenten Christopher Alder zusammen. 2011 spielten sie „Renaissance“ mit dem Wroclaw Score Orchestra ein, 2014 produzierten sie die symphonische CD „Dedication“ beim Label Solo-Musica.

Kunets Komposition ‚Autumn’. Produziert von Chris Alder, dirigiert und orchestriert von Lee Holdridge. 

WildKat unterstützt Yury Kunets in den kommenden Monaten bei der Präsentation und Kontaktaufnahme zur internationalen Film- und Werbeindustrie. Darüber hinaus freuen wir uns die Promotion seiner nächsten CD zu übernehmen, die im Spätherbst 2018 veröffentlicht wird.

(Written on July 11, 2018 )

In today’s news: Lost John Coltrane recording from 1963 to be released, Scottish composer is awarded with Queen’s Medal for Music, the Mayor of London has created a map of the music facilities across London, Shanghai Symphony Orchestra signs to Deutsche Grammophon. Plus an interview with composer Helmut Lachenmann, and theatre and orchestra are discussing digital and #metoo.

The Guardian

‘A new room in the Great Pyramid’: lost 1963 John Coltrane album discovered

An album of previously unheard original compositions by the legendary jazz saxophonist has been discovered, 55 years after its recording.

The Sunday Post

Scottish composer Thea Musgrave awarded with Queen’s medal for music

The 90-year-old received her award at Buckingham Palace during an audience with the head of state. Ms Musgrave said: “Although much of my career has been on an international stage, this Medal represents my British heritage.”

Rhinegold

Mayor maps London’s music spaces

The Mayor of London, Sadiq Khan, has created a map of the music facilities across London, responding to data which shows that the steady decline in the number of grassroots music venues has stabilised.

Richmond News

Shanghai Symphony signs China’s first orchestra record deal

Deutsche Grammophon on Thursday announced a recording contract with the Shanghai Symphony Orchestra in a first global label deal for a Chinese orchestra. Led by China’s most celebrated conductor Long Yu, the Shanghai Symphony Orchestra will premiere on the German label next year with a CD of to-be-announced works by Chinese and Russian composers.

Music News

‘British artists continue to inspire fans all around the world’: BPI reports another stellar year for UK music

BPI chief Geoff Taylor has declared music to be the UK’s “international calling card” after new research showed British music accounted for 13% of all music consumed worldwide in 2017. Top-selling albums by the likes of Ed Sheeran, Rag’N’Bone Man, Sam Smith – and classic acts including The Beatles and Roger Waters – are credited with boosting the figures, compiled by the BPI.

Frankfurter Allgemeine Zeitung

Helmut Lachenmann im Gespräch

Man hat mich immer wieder in eine Ecke gestellt.

Musik heute

Theater und Orchester diskutieren Digitales und #MeToo

Bei der Jahreshauptversammlung des Deutschen Bühnenvereins geht es vom (heutigen) Freitag an um die Themen Digitalisierung und Geschlechtergerechtigkeit.

pizzicato

Asheville Symphony taps Darko Butorac as Music Director

Asheville Symphony (North Carolina) has announced that conductor Serbian born Darko Butorac will become Music Director beginning with the 2018-2019 season.

Twitter

John Coltrane © Chuck Stewart Photography, LLC

(Written on June 8, 2018 )

France Musique has established itself as the premier Francophone media outlet dedicated primarily to classical music, offering seven online radio stations, a phone app, and, since December 2017, a catalogue of more than 1,600 audio and visual concerts available to stream worldwide. Today, it launches its English-language site francemusique.com!

London Director, Olivia Brown, says: “There are a number of reasons why we are so delighted to be working with Radio France’s France Musique to promote this project, though first and foremost to share this content-rich platform worldwide. Radio stations have obviously been focusing on digital content to complement their stations more and more in the past few years, and this new platform not only demonstrates how Radio France is providing its current audiences in France with new, accessible, and informative content, but also welcoming an international audience to enjoy its platform too. Our company expansion to Paris in the next year only adds to the excitement of this project and we hope you enjoy exploring and learning!”

The main purpose of the new site is to share free access to a wide catalogue of music, and invite audiences to ‘listen from beyond the borders’. Its seven themed radio stations include ‘Easy Classical’, ‘Classical Extra’, ‘Jazz’, ‘Radio France Concerts’, Radio France’s own record label ‘Ocora World Music’, ‘Contemporary’ and ‘Film Music’.

Offering both Musical Knowledge and Practical Knowledge, the platform hosts a wide and growing variety of articles on the history of classical and jazz music, the chance to learn more about the context of different works, biographies of composers and musicians, curated playlists, and accessible content so anyone and everyone can learn and discover, whilst also having fun!

The Live Concerts section offers an ever-expanding catalogue of audio-visual concerts, accessible for free. As for the Studio Sessions, these allow access to unique sessions recorded at France Musique with both rising stars and established artists.

The database includes performances by France’s top ensembles, including the National Orchestra of France, the Philharmonic Orchestra of Radio France, and the Choir and Children’s Choir of Radio France, putting you right on the front row.

Website | Facebook | YouTube

 

(Written on June 5, 2018 )

In today’s news: Sixteen and Britten Sinfonia perform for the Pope, The Phantom of the Opera score big at West End Eurovision 2018,  EU to investigate Apple’s purchase of Shazam, Daniel Barenboim returned his Echo-Awards, Hsin-Chien Fröhlich received the Chordirigentenpreis/ German Choir Conductor Prize, and Madrid celebrates International Jazz Day over 10 days.

The Times

The Sixteen: the British choir who blew the ceiling off

The Pope asked the Sixteen and the Britten Sinfonia in to the Sistine Chapel to play James MacMillan’s modern choral classic.

RTÉ urged to spin off symphony orchestra

Helen Boaden, former director of BBC Radio and of BBC News suggests that the station’s second orchestra, the RTÉ Concert Orchestra, should remain within RTÉ.

Broadway World

The Phantom of the Opera were victorious at the West End Eurovision 2018

The cast of the West End’s longest running musical, The Phantom of the Opera, were hailed the stars of West End Eurovision 2018, scoring a remarkable double victory.

Hyperallergic

Over Two Millennia of Music play in Met Museums’s Instrument Galleries 

The newly reopened galleries combine disparate instruments the world over, grouping them by time period and type, rather than dividing them into the cultures by which they were created.

Teaching Drama

Bloomsbury Digital Resources is marking the fifth anniversary of its Drama Online library by allowing access to each of its most popular video, audio play and playtext for one week

The Verge

Apple’s purchase of Shazam is now under investigation by the EU

The EU has launched an investigation into Apple’s acquisition of music identification service Shazam. It’s concerned that the deal could shrink consumer options for mobile music streaming services within the EEA (European Economic Area).

Zeit Online

Auch Daniel Barenboim gibt Auszeichnungen zurück

“Kommerzielle Interessen dürfen nicht überwiegen”: Der Pianist und Dirigent Barenboim schließt sich dem Protest gegen die Echos für Kollegah und Farid Bang an.

Der Tagesspiegel

Hsin-Chien Fröhlich gewinnt deutschen Chordirigentenpreis

Seit drei Jahren gibt es den deutschen Chordirigentenpreis zur Förderung junger Talente. Diesmal geht er an Chordirektorin Hsin-Chien Fröhlich vom Theater Hof.

nmz

Deutsche Orchesterkonferenz: Professionelle Orchester bereichern mit Musikvermittlung die Gesellschaft

Anlässlich der morgen stattfindenden Deutschen Orchesterkonferenz betont die DOV die enorme Bedeutung der professionellen Orchester und Chöre für den Zusammenhalt unserer Gesellschaft.

SWR 2

Brief Wagners soll in Jerusalem versteigert werden – Es grüßt der Antisemit

In Israel gibt es so gut wie keine Aufführungen der Musik Richard Wagners. In Jerusalem ist aber ein handgeschriebener Brief von ihm zu ersteigern, für geschätzte 8.000 $.

El País

Nueva Orleans inunda Madrid

International Jazz Day Madrid trae a la capital a artistas de jazz, rock y flamenco en 80 citas durante 10 días

Twitter

Chordirektorin und Kapellmeisterin Hsin-Chien Fröhlich © Kai Bienert

 

(Written on April 24, 2018 )

In today’s news: Researchers decipher songs in people’s minds based off AI algorithm, Sony/ATV  acquire Abiah’s classical-catalogue in global partnership deal, Staatsoper Suttgart announced its new programme under new intendant Viktor Schoner, Oboist Ekkehard Hering receives Mozart-Prize 2018, and saxophonist Sebastian Gille to receive SWR Jazz Price 2018.

Music Teacher

ACM and Metropolis Studios to launch new record label

The Academy of Contemporary Music (ACM) has partnered with London-based Metropolis Studios to launch Metropolis Blue, a record label initiative run by students.

Broadway World

The Vaults Present ‘Sounds And Sorcery’ in celebration of Disney Fantasia

A brand new immersive experience which will open in the Vaults at Waterloo this summer, the year Mickey Mouse celebrates his 90th anniversary.

Digital Trends

Mind-reading A.I. algorithm can work out what music is playing in your head

Research done at University of California, Berkeley used a deep-learning algorithm and brain activity, measured with electrodes, to turn a person’s thoughts into digitally synthesised speech.

Music Week

Sony/ATV signs global partnership with Abiah

The deal covers the London-based company’s entire catalogue, including songs by rising classical singing star and lyricist Carly Paoli and composer, arranger and conductor Romano Musumarra.

Opera Now

Garsington Opera to stage its first world premiere

This July, Garsington Opera is to stage the world premiere of an opera based on the award-winning novel, The Skating Rink, by Chilean author Roberto Bolaño.

The New York Times

Nathan Davis, Jazz Saxophonist and Educator passes away at 81

Nathan Davis, a jazz saxophonist, composer and educator who helped establish a place for African-American music in the academy, died on April 8 in Atlantis, Fla. He was 81.

nmz

Saxofonist Sebastian Gille erhält SWR Jazzpreis 2018

Der Saxofonist Sebastian Gille erhält den mit 15 000 Euro dotierten SWR Jazzpreis 2018. Der 1983 in Quedlinburg (Harz) geborene Musiker füge dem Jazz eine neue richtungsweisende Saxofonsprache hinzu, begründete die Jury am Dienstag ihre Entscheidung. Ihm gelängen Improvisationen von großer melodischer Kraft und rhythmischer Dringlichkeit.

SWR

Staatsoper Stuttgart präsentiert ersten Spielplan der neuen Opernleitung – Schoner will Fragen statt Antworten

Mit Stille, einer Uraufführung, Stummfilmen und acht Opernpremieren startet die Staatsoper Stuttgart ins erste Jahr der Intendanz von Viktor Schoner. Traditionen und Kult-Inszenierungen werden aber bleiben.

klassik.com

Mozartpreis 2018 für Oboist Ekkehard Hering

Der Chemnitzer Oboist Ekkehard Hering erhält den Mozartpreis 2018 der Sächsischen Mozart-Gesellschaft. Damit soll sein vielfältiges Engagement für einen überregionalen kulturellen Anspruch in Chemnitz gewürdigt werden. Bach, die barocken Zeitgenossen und Mozart sind hierbei zentraler Inhalt seines Wirkens.

concerti

ELBJAZZ-Festival veröffentlicht Spielplan

Das Hamburger ELBJAZZ-Festival hat auf einer Pressekonferenz sein diesjähriges Programm bekanntgegeben. Mit dabei sind Jazzgrößen wie Kamasi Washington, Nils Landgren und Michael Wollny

france musique

Un document interne dévoile le malaise des danseurs de l’Opéra de Paris

Problèmes de management, harcèlement, absence d’accompagnement : une enquête interne révèle les tensions qui pèsent sur le ballet de l’Opéra de Paris et les critiques adressées par les artistes à la directrice de la danse, Aurélie Dupont.

Twitter

Garsington Opera 2011
Garsington Opera at Wormsley Park

 

(Written on April 18, 2018 )

In today’s news: St John’s cash reserves are running out, RPO honour victims of Gallipoli, Director of the Berlin Volksbühne gives up his post, James Levine attempts to restore his reputation while lawsuit carries on, “Europäische Wochen” in Passau results in leadership dispute, and Museum Tinguely in Basel to show an exhibition dedicated to the creative reproduction of music and art.

The Times

St John’s, Smith Square, sounds alarm over cash shortage

St John’s, Smith Square, London, is losing £250,000 a year. It does not receive any subsidy and without a fresh injection of cash its reserves will run out.

Classical Music

Royal Philharmonic Orchestra gives first performance of work to commemorate those who died in the first Gallipoli attack

The Royal Philharmonic Orchestra perform Turkish composer Can Atilla’s ‘Gallipoli’ Symphony, The 57th Regiment, in the presence of His Royal Highness the Duke of Kent

St John’s Collective to hold concert to tackle homelessness in Manchester

Since January 2018, a partnership between Manchester Camerata and property developer Allied London has brought together amateur musicians from across Manchester to form St John’s Collective.

BBC Music Magazine

Winners of BBC Music Magazine Awards 2018 announced

An outstanding line-up of Award-winners includes legendary maestro Bernard Haitink, Berlioz conductor extraordinaire John Nelson and remarkable mezzo-soprano Jamie Barton.

Süddeutsche Zeitung

Intendant Chris Dercon tritt zurück

Der umstrittene Intendant der Berliner Volksbühne, Chris Dercon, gibt seinen Posten auf. Kultursenator Klaus Lederer und Dercon hätten sich einvernehmlich darauf verständigt, die Intendanz mit sofortiger Wirkung zu beenden, teilte die Kulturverwaltung am Freitag mit.

Frankfurter Allgemeine

Wie ist das Verhältnis von Ton und Unterton?

Mit einer Klage möchte der wegen sexuellen Missbrauchs entlassene Dirigent James Levine seine Probleme lösen. Die Metropolitan Opera bringt derweil zwei seiner Lieblingsstücken ohne ihn heraus.

Welt

So stark unterscheiden sich die Gehirne von Jazz- und Klassik-Pianisten

Ein Instrument zu spielen ist eine besondere Aufgabe für unser Gehirn. Dabei arbeiten jene von Jazz- und Klassik-Pianisten ganz unterschiedlich, wie Neurologen nun herausfanden. Eine Erkenntnis, die auch unser Alltagsleben betrifft.

BR-Klassik

Vier Weise sollen Frieden stiften bei Europäischen Wochen in Passau

Im Führungsstreit beim Kulturfestival Europäische Wochen in Passau soll jetzt ein Beratungsgremium zwischen dem Festspiel-Intendant Thomas E. Bauer und der Vorsitzenden des Trägervereins Rosemarie Weber für Entspannung sorgen. Eine mit Spannung erwartete Mitgliederversammlung des Vereins ging am Dienstagabend mit einem Burgfrieden zu Ende.

Neue Zürcher Zeitung

Was hat Musik im Kunstmuseum verloren?

Ausstellungen wie diese sind eine intellektuelle Herausforderung für den Betrachter: Das Museum Tinguely widmet sich der kreativen Reproduktion von Musik und Kunst.

Platea Magazine

La Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas estables de Ópera en España anuncia la convocatoria de los I Premios Ópera XXI

La Asamblea de Ópera XXI celebrada hoy en el Teatro Real (Madrid) ha aprobado la convocatoria de la primera edición de los Premios Ópera XXI. La Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España trabaja ya en esta iniciativa, que supone la creación de unos nuevos premios líricos desde la desaparición de los Premios Campoamor.

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The baroque St John’s, Smith Square © Alamy

 

(Written on April 13, 2018 )