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Wir freuen uns über die erneute Zusammenarbeit mit dem Bariton Peter Schöne.

Foto: Gisela Schenker

Sei es nun „leuchtender Bariton“ (SZ) oder „exzellenter Sänger mit hervorragender Technik“ (FAZ): Peter Schöne weiß sowohl seine Kritiker als auch sein Publikum zu beeindrucken. Der gebürtige Berliner hat sich als Opern-, Konzert- und Liedersänger in den vergangenen Jahren national und international einen hervorragenden Ruf erarbeitet.

Nach seiner Ausbildung bei Kammersänger Harald Stamm an der Universität der Künste, feierte Peter Schöne sein Operndebüt an der Komischen Oper Berlin. Weitere Engagements brachten ihn auf die renommierten Bühnen von mehr als 20 Opernhäusern. Aber auch bei Orchestern wie dem SWR-Sinfonieorchester oder dem Münchner Rundfunkorchester ist Peter Schöne ein gern gesehener Gast.

Greek von Mark-Antony Turnage war seine erste Oper aus dem 20. Jhd. und offenbarte zugleich sein Talent für die Musik unserer Zeit. Maßgeblich dabei ist auch seine enge Zusammenarbeit mit dem Pianisten Axel Bauni sowie den Komponisten Moritz Eggert und Wolfgang Rihm.

Peter Schönes Interesse gilt besonders auch dem deutschen Klavierlied, das stets einen wichtigen Platz in seinem Repertoire einnahm. Seit 2008 verfolgt er sein ambitioniertes Projekt, eine Gesamtaufnahme aller Schubertlieder zu realisieren.

Für sein großes Engagement erhielt Schöne den Schneider-Schott-Musikpreis der Stadt Mainz, Gewinne beim Schubert-Wettbewerb in Graz und beim ARD-Wettbewerb in München unterstreichen sein enormes Talent.

Foto: Gisela Schenker

Das letzte Jahr war ereignisreich: Nicht nur wurde er am Saarländischen Staatstheater als Hauptbariton des Hauses engagiert und feierte erfolgreiche Premieren wie Guillaume Tell, auch sein Debüt in der Elbphilharmonie blieb von der Presse nicht unbemerkt, als „der exzellente Bariton die Töne mit fesselnder Präzision“ formte (Klassik-begeistert.de).

Aktuell bereitet sich Peter Schöne auf die Premiere der von Jakob Peters-Messer inszenierten Oper Salome in Saarbrücken vor: Die Rolle des Propheten Jochanaan steht im Mittelpunkt des Geschehens, es ist eine der wenigen Opern, die den Bariton in den Fokus rückt und nicht den Tenor. Ebenso soll im Herbst ein neues Doppelalbum u.a. mit Werken von Hugo Wolf, Richard Strauss und Justus Hermann Wetzel veröffentlicht werden. Wir freuen uns, Peter Schöne bei diesen vielfältigen Aufgaben zu unterstützen und zu promoten.

(Written on February 20, 2018 )

Today’s news: A 42,000 bone flute is still making music, and take a listen to the Godfather theme performed with a cello. The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra announces their 2017-18 season which will be themed after composers who emigrated to America to save their personal and creative existence. Italian Opera Week in Hamburg, and a brief musical history of the Moog Synthesizer.

The Telegraph

The 42,000 year old instruments still making a noise in the classical world

There’s a special thrill in hearing the sound of an ancient instrument, and a CD released this week (i.e. April 21) gives us a rare chance to do it.

Classic FM

2 Cellos performing the theme from The Godfather is an offer you can’t refuse

Luka Šulić and Stjepan Hauser are tackling the world of film music on their new album, and this cut from The Godfather is the perfect introduction.

Classical Music Magazine

RLPO announces 2017/18 season

The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra’s (RLPO) 2017/18 season will include a piano focus and ‘From the New World’, a series of concerts featuring music by American composers, European composers influenced by America, or composers who emigrated there to save their personal and creative existence.

Bristol24/7

Chineke! Orchestra: Classical music diversified

“I could count on my hand the amount of people of colour I’d played with in the past 35 years… That’s not good.” Fresh off the phone from BBC Radio 4, Chi-chi Nwanoku walked me through her mission to champion change and celebrate diversity in the Classical music scene.

The Strad

Etihad Airways refuses to allow violins in the cabin due to recent policy change

The airline has changed its hand baggage policy recently and is now refusing to allow any musical instruments in the cabin, as folk musician Caitlín Nic Gabhann discovered during a tour earlier this month.

Musik Heute

Staatsoper Hamburg legt “Italienische Opernwochen” auf

Die Staatsoper Hamburg veranstaltet in der kommenden Saison erstmals “Italienische Opernwochen”.

Die Welt 

Darum boomt die Musikgattung Lied plötzlich wieder

Das Lied ist die deutscheste Form überhaupt. Sänger lieben den engen Kontakt zum Publikum; Zuhörer lassen sich bewegen von Schubert, Brahms und Co. In Heidelberg gibt es nun sogar ein Lied-Zentrum.

Concerti

Die versöhnende Kraft der Musik

Der südkoreanische Dirigent und Pianist Chung Myung-Whun möchte zum 25. Todestag des französischen Komponisten Olivier Messiaen auf die versöhnende Kraft von Musik aufmerksam machen.

The New York Times

Ballet Hispánico Dances the ‘Identity Mambo’

What does it mean to run a Latino dance company in New York in 2017?

WQXR

The Moog Synthesizer’s Dynamic Musical History

The Grammy-winning, best-selling classical album of 1968, Switched-On Bach, employs neither violins nor pianos nor any instrument hewn of materials that would not have baffled Baroque society.

Twitter

2Mezzosopranistin Joyce sagt Europa-Tournee ab

13‘We’ve never heard music like this before’

The Telegraph

 

(Written on April 12, 2017 )

Schubert (1797 – 1828) wrote over 600 Lieder, some of which became immediately popular, whilst others remained unknown until after his death.

Throughout the nineteenth and early twentieth centuries, composers including Schumann, Brahms, Wolf and Richard Strauss also wrote Lieder, and they all acknowledged Schubert as the pioneer of the form. Unfortunately, Goethe (1749-1832) never opened a package of Schubert’s Lieder, which was sent to him in 1816. Had he done so, Schubert would probably have become well known further afield while he was still alive. 

Schubert set to music the works of a wide range of poets and Goethe in particular was a constant inspiration. Goethe had a special interest in the relationship between poetry and music; to him, music was essential. In a letter from 1822, he wrote: “He who does not love music does not deserve to be called a human being; he who merely loves it is only half a human being; but he who makes music is a whole human being.” The musicality of his poetry attracted many composers.

Here are some of Schubert – Goethe’s most famous compositions.

Gretchen am Spinnrade (Gretchen at the Spinning Wheel): written when Schubert was just 17 years old. The music is set to a text from Goethe’s Faust, in which Gretchen is anxious about her love for Faust, whom she barely knows. This is Schubert’s first setting of a text by Goethe.

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Heidenroeslein (Wild Rose): this is a very sweet piece, and you can hear elements of German folk song which, along with a sense of unaffected simplicity and closeness to nature, were important for composers of Lieder.

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Der Erlkoenig (The Erlking): this was the first of Schubert’s works to be published. The text tells a dark tale of the death of a young boy who encounters a supernatural being. Schubert uses different vocal ranges, as one singer unusually plays all four characters.

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Goethe measured the success of a Lied by whether the meaning of the text had been produced in musical form. In his renditions, Schubert unites his music with Goethe’s words successfully, just as Goethe would have wished.

 

(Written on November 2, 2015 )