Posts Tagged ‘Moritz Eggert’
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Heute erscheint das neue Album der Pianistin und Komponistin Marina Baranova bei Berlin Classics. Hypersuites sind „akustische Remixe barocker Meister“ und höchst persönliche musikalische Dialoge zwischen der Künstlerin und ihren Lieblingskomponisten. Dadurch werden neue, ungeahnte Querverweise zu den Stücken geschaffen. Auch der Pianist und Komponist Hauschka hat dem Album einen zusätzlichen, spannenden „Hyperlink“ zwischen ihm und Marina Baranova hinzugefügt. Hauschka komponierte einen Remix auf ihre Version von La Poule. Rameaus Stück gewinnt dadurch eine zusätzliche Dimension.

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Marina Baranova: Hypersuites. Foto: Felix Broede

Schon in der Barockzeit war das Kombinieren und Rekomponieren sowie das Mischen einzelner Stücke zu einer Suite weit verbreitet. Heutzutage scheint diese Tradition wiederaufzuleben: in der Klassikwelt hat sich eine ganze Remix-Generation entwickelt; Wettbewerbe wie der Romantic Revolution Remix Contest des DSO Berlin werden ins Leben gerufen, um dazu aufzufordern, die klassische Musik einer gewissen Ehrfurcht zu entbinden.

Zu dieser neuen Generation klassischer Musiker gehören neben Marina Baranova auch Künstler wie Moritz Eggert und Chad Lawson. Der Komponist und Pianist Moritz Eggert setzt sich kontinuierlich mit genreübergreifenden, ungewöhnlichen Projekten dafür ein, das Image des „braven Klassikkomponisten“ zu verändern. Bis vor kurzem lief Traviata Remixed, eine stark gekürzte, modernisierte und experimentelle Version der wohl berühmtesten Oper Verdis beim Grachtenfestival in Amsterdam, Ende September kommt sie nach Wien. Auch der amerikanische Pianist Chad Lawson liebt es, wohlbekannte Werke großer Komponisten mit einem neuen, ganz persönlichen Anstrich zu versehen. Im September erscheint sein neuestes Album Bach Interpreted / Piano Variations on Bach Chorals, für das er verschiedene Bach-Choräle analysiert und einzelne Melodien zu einem neuen Gebilde zusammengefügt hat. Entstanden sind Neuinterpretationen mit ganz eigenem Klang, die Chad Lawson im September auch in Deutschland vorstellen wird.

Am Ende bleibt die Frage: Bachs Musik umschreiben – darf man das überhaupt? Marina Baranova sagt ja, auch wenn sie Hochachtung vor Bach habe und seine Kunst niemals in Frage stellen würde. Was sie aber gern erforsche, sei Tradition. „Tradition bietet uns eine Komfortzone, die alles gemütlicher und somit risikofreier macht. In dieser Situation besteht die Gefahr, dass die Kunst weniger ‚passiert’, sondern mehr getrieben wird.“ Nicht zuletzt war das Improvisieren auch in der Barockzeit eine gängige Vorgehensweise. Von den Noten abzuspielen hingegen, exakt wie notiert, galt als schlechter Geschmack und wies auf mangelnde Fantasie hin!

Am 08. September wird Marina Baranova ihr neues Album Hypersuites im silent green Kulturquartier in Berlin vorstellen. Tickets für den Abend gibt es hier. Das Album kann man hier bestellen.

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Marina Baranova. Foto: Felix Broede

(Written on August 26, 2016 )

WildKat PR are delighted to introduce a new client, the composer and producer Marcus Antonius Wesselmann!

Marcus Antonius Wesselmann’s works embrace mostly solo, chamber and ensemble pieces written for instrumental combinations more commonly heard in jazz. His wide range of interests has also led him to explore film, theatre and opera music.

As a producer, he founded the production company modernmusix to record and promote contemporary music. For his own compositions, he has collaborated with internationally renowned names, as Garth Knox, Teodoro Anzellotti and Moritz Eggert.

With the well-known Ensemble Modern under conductor Franck Ollu, Marcus has found a long-term and fruitful partner, and together they have recorded major ensemble works. WildKat is delighted to help promote Marcus’s upcoming album, ensemble works II, which is about to be released.

Marcus Antonius Wesselmann, photo credit: Andrea Schoenwandt

Marcus Antonius Wesselmann, photo credit: Andrea Schoenwandt

 

(Written on June 21, 2016 )

Classical News

In our classical news today, Sonya Yoncheva replaces Anna Netrebko at the Royal Opera House’s “Norma”, Amalia Hall wins Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition and “Boléro’s” heirs ask for copyright extension. Also, the fifth annual Doris Duke Artist Award’s recipients are announced and Moritz Eggert is nominated for Deutscher Musikautorenpreis 2016.

Classical Music Magazine

Sonya Yoncheva to sing Norma at ROH

Sonya Yoncheva will sing the title role in the Royal Opera House’s production of Bellini’s Norma.The Bulgarian soprano will replace Anna Netrebko, who announced her withdrawal from the role last week.

Yehudi Menuhin School raising funds for the violinist’s centenary

Artist Geraldine van Heemstra will exhibit work created during her artist residency at the Yehudi Menuhin School in June and July, with all proceeds going to the School’s centenary fundraising appeal.

pizzicato

Boléro: Heirs Ask For Copyright Extension

After seventy years of protection, Ravel’s Boléro is a work of public domain since 1 May 2016, and performers do not have to pay rights anymore. Yesterday however, the heirs asked for an extension of the copyright for 20 years.

The Strad

Violinist Amalia Hall wins Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition

The New Zealand musician has won both the String section and the overall award.

The Telegraph

Opera doesn’t need sex, drugs or blood to win new audiences, Glyndebourne says

Sex, drugs and rock’n’roll may not be the way to a young audience’s heart after all, according to Glyndebourne, as its new director launches a bid to reinstate ‘conservative’ as a “positive thing”.

New music box

2016 Doris Duke Artist Awards Announced

The Doris Duke Charitable Foundation has named the recipients of the fifth annual Doris Duke Artist Awards.

Classical-music.com

Menuhin the Miracle Boy

In the April issue of BBC Music Magazine, we celebrated the centenary of Yehudi Menuhin’s birth. As part of an in-depth examination of Menuhin’s life, we explored the importance of the relationship between the teenage Menuhin and his teacher, George Enescu. Menuhin’s biographer Humphrey Burton tells us more…

klassik.com

Mainzer Kammerorchester vor dem Aus?

Dem Mainzer Kammerorchester droht wegen finanzieller Schwierigkeiten das Aus. Aufgrund mangelnder finanzieller Ausstattung hat der Deutsche Kulturrrat das Orchester nun auf die rote Liste bedrohter Kultureinrichtungen gesetzt.

Klassik heute

Moritz Eggert für den Deutschen Musikautorenpreis nominiert

Am 12. Mai 2016 verleiht die GEMA in Berlin zum achten Mal den Deutschen Musikautorenpreis. Eine siebenköpfige Fachjury um Max Herre, Charlotte Seither und Wolfgang Niedecken wählte aus rund 80 Einreichungen Komponisten und Textdichter aus, die für ihr musikalisches Schaffen geehrt werden sollen.

Musik heute

Festival Mitte Europa fällt 2016 aus – Zukunft unklar

Plauen – Das Festival Mitte Europa im Dreiländereck von Bayern, Böhmen und Sachsen steht vor dem Aus. Wie Insolvenzverwalter Christian Heintze am Dienstag mitteilte, fällt es in diesem Jahr definitiv aus.

Twitter

@klassik.com Karriere-News: Marc Grandmontagne (Deutscher Bühnenverein) http://klassik.com/?VzO68 #Kulturmanagement

@DetroitSymphony @MichelleMerrill receives the 2016 #SoltiFoundation Career Assistance Award for young American conductors

@wdr3 Kölner Zentralmoschee öffnet für @achtbruecken ihre Pforten. Das Konzert mit @Musikfabrik in #Konzertplayer http://ow.ly/4nmq9I

Sonya Yoncheva to sing Norma at ROH. Photo credit: Gregor Hohenberg / Sony Classical

Sonya Yoncheva to sing Norma at ROH. Photo credit: Gregor Hohenberg / Sony Classical

(Written on May 4, 2016 )

Classical News

In today’s news, Yo-Yo Ma receives Getty Medal, Juilliard School and University of Music and Performing Arts Vienna to be the world’s top music universities and Classicalite questions whether classical music affects our mental and physical health.

International Arts Manager

Yo-Yo Ma honoured with Getty Medal

Yo-Yo Ma has won the prestigious J Paul Getty Medal for his work as an artist who brings different cultures together through music. Established in 2013, the award honours those who make an extraordinary contribution to the practice, understanding and support of the arts.

International Arts Manager

Midori residency programme heads to Hawaii

Illustrious violinist Midori has selected Hawaii for her next orchestral residency programme. The Japanese-born American will lead workshops, masterclasses, discussion groups and advocacy efforts, as well as performing with both Hawaii Symphony Orchestra (HSO) and Hawaii Youth Symphony (HYS).

Classicalite

Can classical music improve your mental and physical health?

Can listening to classical music favorably affect your health? Numerous studies have posited its advantageous effects on blood pressure, cognition and stress — just to name a few.

The Telegraph

Sir Peter Moores – obituary

Philanthropist and heir to the Littlewoods empire who became a generous patron of the arts.

Music Week

PRS for Music Foundation announces next Momentum Music round

PRS for Music Foundation has announced the next 14 artists to receive Momentum Music funding, in conjunction with Arts Council England and Spotify.

Pizzicato

Juilliard School & University of Music and Performing Arts Vienna are the best

QS World University Ranking has published the world’s top music universities, based on academic reputation, employer reputation and research impact. The Number One position is held by The Juilliard School, United States, followed by University of Music and Performing Arts Vienna (Austria).

MusicAlly

MusicFirst coalition tears into Google and YouTube

It is open season once again on Google and YouTube in the US, following the RIAA’s decision to make the ‘value gap’ a key part of its 2015 figures announcement.

Klassik.com

Geigerin Mélanie Defize unter den Opfern der Brüsseler Terroranschläge

Unter den Opfern der Anschläge in Brüssel am 22. März befindet sich auch die belgische Geigerin und Musikproduzentin Mélanie Defize. Die 29-Jährige kam in der Metrostation Maelbeek ums Leben.

NMZ

Moritz Eggert erhält Louis Spohr Musikpreis 2016

Der deutsche Komponist Moritz Eggert (50) erhält in diesem Jahr den mit 10.000 Euro dotierten Louis Spohr Musikpreis der Stadt Braunschweig. Die Preisverleihung findet mit Unterstützung des Staatsorchesters Braunschweig am 23. Oktober 2016 im Rahmen eines Sinfoniekonzertes in der Stadthalle Braunschweig statt.

NMZ

Osterfestspiele in Baden-Baden ziehen 25 000 Besucher an

Rund 25 000 Musikliebhaber haben die Osterfestspiele Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern besucht. Damit wurde eine Auslastung von 90 Prozent erreicht, wie das Festspielhaus Baden-Baden am Ostermontag mitteilte.

Die Welt

SWR stellt Programm vor

Vier Jahre nach der umstrittenen Entscheidung über die Orchesterfusion beim Südwestrundfunk (SWR) nimmt der neue Klangkörper Gestalt an. Das erste Konzert des neuen SWR-Symphonieorchesters mit Sitz in Stuttgart ist am 22. September geplant.

Musikmarkt

Spenden-Plattform Musik Bewegt ins Leben gerufen

Für die gute Sache: Die Berliner Plattform Musik Bewegt gibt Künstlern die Möglichkeit, losgelöst von VÖ-Terminen, Promo-Gigs und Tourdaten gemeinsam mit anderen öffentlichkeitswirksam auf die von ihnen unterstützten sozialen Projekte aufmerksam zu machen. Die gemeinnützige Stiftung versetzt sie Fans in die Lage, sich in Verbindung mit den Künstlern engagieren.

Twitter

Top Classical News @topcmnews: Hearing the Ottomans in London: a guest post by Professor Rachel Beckles Willson #

BR_Klassik @br_klassik: # in der Klassik. Unser Wochenthema in der “Mittagsmusik”, immer von 12.05-14.00

BBC Radio 3 @bbcradio3: We’re in the Modern period for Music in Time today, looking at Holst’s interest in folk songs #

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Photograph: International Arts Manager

(Written on March 29, 2016 )

Was ist eigentlich die Aufgabe und Funktion der Oper? Warum gibt es sie und was hat der Besucher davon? Kann man Oper überhaupt definieren?

Die Aufgaben und Funktionen der Oper wurden von Anbeginn ihrer Existenz missverstanden. Früher galt der Opernbesuch als kulturelle Praxis der gesellschaftlichen Eliten. Oper war Ort der Anbahnung von gesellschaftlichen, amourösen und geschäftlichen Beziehungen oder diente als Laufsteg für die Präsentation neuster Garderobe und guten Geschmacks. All das ist sie heute auch noch und hat zusätzlich an Bedeutungsebenen gewonnen.

Das Opernhaus ist keine Touristenattraktion und die Oper selbst ist vor allem auch keine Maßnahme um die Wirtschaft anzukurbeln. Oper ist gleichzeitig Erfahrung und Erlebnis, aber nicht in dem Sinne der Event-Kultur, sondern Oper (ver)wandelt Musik in Bilder – Bilder der Musik.

Ein Komponist möchte bestimmte Gefühle beim Publikum auslösen während es zuhört. Idealerweise wird die Wahrnehmung der Musik durch die Inszenierung der Oper mit ihren umwerfenden Bildern, dem Lichtdesign, der Kostüme und vielem mehr unterstützt. Diese kostbare Erfahrung ist der Gewinn, den die Oper dem Besucher bescheren will.

Im besten Fall lässt man sich von der Oper berühren und man wird empfänglich für wunderbare, extreme aber auch sonderbare Einflüsse. Selbstverständlich kann man Oper wie viele andere Dinge beiläufig konsumieren, oder man macht die Erfahrung seines Lebens.

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J. C. A. Richter: Sempers Hoftheater

„Wozu die Oper?“ – diese Frage wurde an Persönlichkeiten gestellt, die Oper tatsächlich „machen“.

Karel Spanhak ist Bühnenbildner, Kostümbildner und Lichtdesigner. Er sieht die Oper als ein Mittel, um klassische und zeitgenössische Musik in berührende Inszenierungen und Bilder zu übersetzen und sie so dem Publikum näher zu bringen. Die optische Umsetzung der Ausstattung soll zum Verstehen der jeweiligen Bilder beitragen. Die Musik und auch der Text helfen beim Gestalten und Entwerfen der jeweiligen Szenen. Das Bühnenbild und die Kostüme sind Teil des ganzen Kunstwerkes.
Ein Opernabend kann ein vielschichtiges Erlebnis sein und zwar nicht nur für die Augen und Ohren, sondern berührt auch den Geist und die Seele.

Moritz Eggert ist nicht nur Komponist und Pianist, sondern auch Performer, Dirigent und Autor. Seiner Meinung nach gibt es Oper für uns – für uns alle. Wir sollen mit der Oper einen magischen Raum im Herzen unserer Stadt haben, den wir nach Belieben besuchen gehen können. Oper ist für uns alle da, damit wir diese seltsame Spannung erleben können, die entsteht bevor sich der Vorhang öffnet und wir den ersten Blick auf eine immer neue Welt werfen können. Wir sollen die Möglichkeit haben, viele verschiedene Menschen und ihre Talente erleben zu können – von Gesang, Instrumenten, poetischer Sprache bis hin zur Erschaffung wunderschöner Bilder. Oper ist da, um uns zu entrücken, zu bereichern und zu beschenken.

Und genau aufgrund all dieser Dinge ist die Oper da.

(Written on November 11, 2015 )

What an incredibly busy month we have had in the WildKat PR offices this past month. As the countdown to Christmas begins earlier and earlier each year, so does the classical industry’s busiest period before the candlelit concerts and masses of Messiahs begin to take over.

Kennedy Center-Washington

At the beginning of the month, the London office waved off a few of the team as they joined the New York office for China’s NCPA Orchestra on their debut North America and Canada tour. Beginning in Chicago at the Symphony Center, the team guided the Orchestra to Washington’s Kennedy Center, Lincoln Center’s Alice Tully Hall in New York and the Kimmel Center in Philadelphia, before jet-setting off to Canada visiting Ottawa, Toronto and finally Montreal. WildKat managed the marketing of the tour through our classical music specialist in-house design company Classical Music Design, who produced everything from flyers to posters, print adverts to animated adverts online. We also hosted a reception for the New York concert, welcoming  some of New York’s most prestigious industry members.

Verizon Hall, Philadelphia

The London Account Managers also caught up with John Brancy whilst in New York to talk about his European campaign ahead of next year, as he was performing in two concerts, with the New York Festival of Song at Kaufman Center in New York and the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston.

Back in London we’ve been traveling between North West and South West London for Hampstead Arts Festival and Wimbledon International Music Festival respectively. Hampstead Arts Festival launched with a personal debut from Natalie Clein who performed the first of two concerts where she performed all six of Bach’s Cello Suites. Wimbledon International Music Festival began just a few days later with the Academy Choir & Baroque Players who performed in vocal and choral masterpieces of War and Peace – the theme for the Festival. Both Festivals ran throughout November and were incredibly successful, with numerous events selling out!

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We also attended the launch of Orpheus Sinfonia‘s new #BeneathTheScore, where audiences were treated to anecdotes, letters and relatively unknown facts about Beethoven and his symphonies. The first concert Revolution: The Beethoven Effect was a huge success. Keep an eye out for our audience reaction video blog, coming soon! Meanwhile the Berkeley Ensemble’s composition prize semi-final took place at one of our favourite venues, The Forge. The final will take place on 10th December 2014 – find out more here. There was also a great talk that a few of us attended, hosted by the wonderful YPIA team. Guardian Culture Professionals Network’s Matt Caines led the discussion “from Intern to CEO” with V&A Director Prof. Martin Roth and Royal Opera House’s CEO Alex Beard. This was a truly interesting and insightful event, and great to catch up with lots of familiar faces.

Over in Berlin, the WildKat team moved offices and are now settled in Prenzlauer Berg. Drop in and say hi if you’re in the area! The team also attended some really great events including the first PODIUM Festival concert at one of Berlin’s most cutting-edge classical music venues, the Radialsystem V at the River Spree. The concert was fittingly called ‘Radium’ and featured light-shows and 360° surround-sound performances. Our WildKat clients were also very busy this month with the Managing Director of Bamberg Symphony Marcus R. Axt interviewed on the German BR TV channel for the show alpha-Forum to discuss the new season 2014/15, new ideas like their encore! project and much more. Our new client Konzertdirektion Prof. Victor Hohenfels organised a great and sold out concert with horn soloist Radek Baborák in the Berlin Philharmonie. Another exciting opportunity for soprano Caroline MacPhie who, after the success of her album launch in London, moved to Berlin and auditioned for a few management companies, one accompanied by Carolin – a great new experience for both.

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Also, lots of congratulations and cake this month as we’ve had lots of WildKat birthdays – Account Managers Olivia, Clara and Carolin celebrated their birthdays, as well as our lovely University of Leeds Year in Industry colleague Rhian.

As busy as November was, we’re definitely still looking forward to December for the National Children’s Orchestras of Great Britain’s Winter Concert, Avi Avital’s recital at The Globe with Mahan Esfahani, Moritz Eggert’s concert with the German pop duo 2RAUMWOHNUNG and a Christmas concert organised by the Konzertdirektion Prof. Victor Hohenfels.

The offices are open until midday Christmas Eve and we re-open on 2nd January 2015.

P.S. Look out for our Christmas cards which are on their way to you now!

(Written on December 2, 2014 )

WildKat PR is delighted to welcome Moritz Eggert to its roster. The German composer, pianist, conductor, performer and writer is one of Germany’s most innovative and versatile artists. As the “Bad Boy” of the German music scene he is also a vocal instigator of change both in the aesthetics and politics of contemporary classical music. As a composer and pianist he has won many scholarships and international awards, including the prestigious Förderpreis der Ernst-von Siemens-Stiftung and the composition prize of the Salzburger Osterfestspiele. Moritz is also a strong advocate for the new generation of composers and has co-founded the Adevantgarde-festival for contemporary music of young composers. His influential “Bad Blog of Musick” is the most read German blog of contemporary classical music and tackles a wide range of issues regarding contemporary culture and politics; in particular Moritz is strongly opposed to the downsizing of contemporary and classical music in Germany.

His compositions amount to more than 230 works and range from instrumental, vocal and orchestral pieces to operas, ballets and music theatre projects. His work continues to challenge the normal image of a “well-behaved classical composer”, with genre-crossing and unusual projects that often involve collaborations with well-known international artists. Some of his most prominent works to date have been a “soccer oratorio”, the music for the opening ceremony of the FIFA World Cup 2006 in Germany, as well as his controversial opera “Freax”. Collaborations have included noted electronic pop duo “2raumwohnung” and German comedian and talk-show host Harald Schmidt.

Most recently, Moritz has been working on the music theatre “Tragedy of a Friendship” with Jan Fabre (Opera Antwerp/international tour), an open-air event for the opening of the Bavarian State opera Festival and an orchestral ballet based on works by Edgar Allan Poe for the Theater Giessen.

For more information, please visit Moritz’s website or check his Twitter and Facebook pages.

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Photo: Christian Hartlmeier

(Written on June 18, 2014 )