BACKABO/Classical Music Awards presented in Manchester
During the Association of British Orchestras (ABO) conference in Manchester this week, the ABO/Classical Music Awards were presented at BBC Quay House, MediaCityUK in Salford Quays.
Hosted by BBC Radio 3 presenters Elizabeth Alker and Tom McKinney on 29 January 2020, the awards recognise those who contribute to the success of the UK’s classical music industry within the fields of orchestral, concert hall and artist management.
The Winners are:
Artist Manager of the Year
- Helen Sykes – Helen Sykes Artists’ Management
Concert Hall Manager of the Year
- Helen Wallace – King’s Place
Orchestra Manager of the Year
- Peter Garden – Performance and Learning, The Royal Liverpool Philharmonic
2020 ABO Award
- Carol Colburn Grigor – Director of the Dunard Fund
Erst Geräusche, dann ein Gläschen Sekt
Tschack, zzzrrrk, plonk: Elektronische Musik, die nicht dem Tanzbefehl gehorcht, fordert viele heraus. Alles so abstrakt! Die Programminfo hilft auch nicht weiter: Die Geräusche verweisen angeblich auf „Schnittstellen von sozialen, politischen und technischen Infrastrukturen“, heißt es bei der australischen Musikerin Jasmine Guffond, die am Eröffnungsabend des CTM-Festivals in Berlin auftrat.
Die Sprache ist wolkig, die Musik schwer mit Konzepten beladen. Konkret erfährt man, dass sie sich mit den Klängen von Überwachungstechnologie beschäftigt, mit dem Sound eines Cookies oder einer Kamera. Ist das Kunst mit Doktortitel für einen Haufen Berliner Szene-Schnorrer?
Die Gästelistenschlange ist tatsächlich lang, aber das ist bei jedem wichtigen Kulturereignis so in der Hauptstadt. Und Guffond klang dann eher schön unheimlich als komplex und kompliziert. Im Parkett des Theaters Hebbel am Ufer (HAU) sitzt „Ihre Exzellenz“, der kanadische Botschafter, der auch von den drei langjährigen Leitern des Festivals für elektronische Musik so angesprochen wird.
Der Botschafter hat eine Tanzaufführung bezahlt, die nach Guffonds Auftritt an der Grenze zum Kitsch von Migration erzählt: Viele junge Tanzende rennen dauerhaft im Rudel herum und kratzen an Mauern aus Licht. „Animals of Distinction“ heißt die Compagnie, die Band Fly Pan Am aus Montreal rockt im Hintergrund hart. Die Bildfindung ist so banal wie die Musik – Grenzen, Gehampel, Lärm. Als würden die Geschichten von Geflüchteten nicht vor allem von Warten und von Depression handeln. Aber das sähe halt nicht so flott aus.
First sounds, then a glass of champagne
Tschack, zzzrrrk, plonk: Electronic music that does not force you to dance challenges many. Everything so abstract! The program information doesn’t help either: the noises allegedly refer to “interfaces of social, political and technical infrastructures”, says the Australian musician Jasmine Guffond, who performed on the opening evening of the CTM Festival in Berlin.
The language is cloudy, the music heavy with concepts. Specifically, one learns that it deals with the sounds of surveillance technology, with the sound of a cookie or a camera. Is this art with a doctorate degree for a bunch of Berlin freaks?
The guest list queue is actually long, but that’s the case with every important cultural event in the capital. And then Guffond sounded rather scary than complex and complicated. In the parquet of the Hebbel am Ufer theater (HAU) sits “Your Excellency”, the Canadian ambassador, who is also addressed by the three long-standing directors of the festival for electronic music.
The ambassador paid for a dance performance focused on migration which is on stage after Guffond’s appearance. And it’s on the border with kitsch: Many young dancers run around in packs and scratch walls of light. “Animals of Distinction” is the name of the company, the band Fly Pan Am from Montreal rocks hard in the background. The image creation is as banal as the music – borders, hobble, noise. As if the stories of refugees were not primarily about waiting and depression. But that would not look so brisk.
La Folle Journée, c’est ce week-end à Nantes !
Cinq jours de fête autour des 250 ans de Beethoven, quel programme ! Durant 5 jours, vous pourrez entendre toute l’œuvre prolifique du maestro allemand. Voici venu le temps des intégrales avec l’intégrale de sa musique pour piano, l’intégrale de sa musique de chambre, l’intégrale de ses symphonies et de ses concertos, ainsi qu’une grande partie de ses œuvres chorales et ses mélodies. Un hommage titanesque pour un géant génie ! En parallèle, La Folle Journée nous permet de mesurer toute l’influence qu’il a eue sur les compositeurs qui l’ont succédé jusqu’à aujourd’hui. Il y aura donc également des concerts jazz, de la musique cubaine ou actuelle, de la vidéo, et même du théâtre. Un ensemble de créations modernes directement inspirées de l’œuvre beethovenienne. « Il a ouvert la voie au romantisme et son œuvre ne cesse de croître » nous explique René Martin, directeur de la Folle Journée.
La Folle Journée is this weekend in Nantes!
Five days of celebration around Beethoven’s 250th birthday, what a program! During 5 days, you will be able to hear all the prolific work of the German maestro. Here comes the time of the integrales with the complete works of his piano music, the complete chamber music, the complete symphonies and concertos, as well as a large part of his choral works and melodies. A titanic tribute to a giant genius! At the same time, La Folle Journée allows us to measure all the influence he has had on the composers who have succeeded him until today. So there will also be jazz concerts, Cuban or contemporary music, video, and even theatre. An ensemble of modern creations directly inspired by Beethoven’s work. “He paved the way for Romanticism and his work continues to grow,” explains René Martin, director of the Folle Journée.