Historic piano recordings database goes online
Michael Spring, owner of historic piano recordings label APR, has launched a free, comprehensive online database of 78 rpm piano recordings, comprising more than 12,000 entries dating from the 1890s until the mid-1950s.
The vast majority of music recorded during this period was issued on discs made from shellac. In total, the number of commercial classical piano releases (including solo, concerto and chamber music, but excluding accompaniment) runs to 12,267 discs – equivalent to nearly four discs per week for the first 60 years of the recording industry’s existence.
Spring’s extensive catalogue took him four years to compile. Nothing like it has been undertaken since the far-off days of Clough and Cuming’s iconic WERM (The World’s Encyclopaedia of Recorded Music), published in 1950 – and that covered only the electrical recording era from 1925. Spring goes back to the very beginning. ‘Though there is a slightly earlier recording by a popular piano duo of a piece by Anton Rubinstein,’ he reveals, ‘the earliest disc by a serious pianist was Grieg’s Papillon, recorded by Alfred Grünfeld in 1899. As a policy decision, I haven’t included cylinders, piano rolls or off-air recordings.’
Rapper, besoldet nach Bundesangestelltentarif
Von allen Künstlern, die in diesen Tagen zu Hause sitzen und sich fragen, wann sie ihre Arbeit wieder einer Öffentlichkeit vorstellen können, trifft die erzwungene Untätigkeit die Bühnenkünstler besonders hart: Schauspieler und Musiker vor allem. Manche von ihnen sind angestellt, vor allem bei staatlichen Institutionen. Die meisten arbeiten indessen frei und sind also elementar auf Einnahmen durch ihre Auftritte angewiesen. Die Bruchlinien zwischen gesicherten und ungesicherten Existenzen verlaufen innerhalb der Genres, und sie verlaufen zwischen den Genres.
In Deutschland werden nach wie vor etwa 130 professionelle Orchester betrieben, die hauptsächlich klassische Musik spielen. Es gibt eine Handvoll öffentlich-rechtlicher Jazzensembles und keine staatlich alimentierte Rockgruppe. Nun ist es zwar so, dass es mit öffentlichen Mitteln geförderte Subversion zwar allerorten gibt, in der bildenden Kunst und im Theater etwa, dass aber ein nach dem Bundesangestelltentarif besoldeter Rapper nach wie vor auf Befremden stieße. Die Frage, warum das so ist, da doch der Einsatz von Rockmusik bei der Aufführung historischer Dramen längst zu den Üblichkeiten gehört, führt in unübersichtliches Gelände.
Rapper, paid according to federal employee tariff
Of all the artists who are sitting at home these days and are wondering when they can present their work to the public again, the forced inactivity hits the stage artists particularly hard: actors and musicians in particular. Some of them are employed, especially at government institutions. Most, however, work freely and are therefore fundamentally dependent on income from their appearances. The fault lines between secured and unsecured existences run within the genres, and they run between the genres.
In Germany, there are still around 130 professional orchestras that mainly play classical music. There is a handful of jazz ensembles under public law and no state-sponsored rock group. Now it is true that there is subversion funded by public funds everywhere, in the fine arts and in the theatre, for example, but that a rapper paid according to the federal employee tariff would still encounter foreigners. The question of why this is so since the use of rock music in the performance of historical dramas has long been common practice leads to confusing terrain.
Klaus Mäkelä à l’Orchestre de Paris
Le jeune chef finlandais Klaus Mäkelä, 24 ans, vient d’être nommé à l’Orchestre de Paris en remplacement de Daniel Harding, parti avant la fin de son contrat il y a près d’un an. Il occupera le poste de conseiller musical de l’orchestre du 1er septembre 2020 au 31 août 2022, et deviendra directeur musical au 1er septembre 2022, pour une durée de cinq and.
Le jeudi 9 juillet prochain, pour le premier concert en public à la Philharmonie de Paris depuis le début de la pandémie, Klaus Mäkelä dirigera l’Orchestre de Paris dans la Grande salle Pierre Boulez, avec au programme : Le Tombeau de Couperin de Ravel et la Symphonie n° 7 de Beethoven.
Klaus Mäkelä at the Orchestre de Paris
The young Finnish conductor Klaus Mäkelä, 24, has just been appointed to the Orchestre de Paris to replace Daniel Harding, who left before the end of his contract nearly a year ago. He will serve as the orchestra’s musical adviser from September 1, 2020 to August 31, 2022, and will become Music Director on September 1, 2022, for a five-year term.
On Thursday, July 9, for the first public concert at the Philharmonie de Paris since the beginning of the pandemic, Klaus Mäkelä will conduct the Orchestre de Paris in the Grande Salle Pierre Boulez, with the program : Ravel’s Le Tombeau de Couperin and Beethoven’s Symphony No. 7.